Cómo dibujar rostros realistas

Algunos de los momentos más emotivos de nuestra vida están enmarcados por los rostros de nuestros seres queridos. Estos sentimientos tan especiales surgen cuando nos embarcamos en la creación de retratos artísticos.

Desde mi más profunda honestidad, quiero felicitarte, porque tu presencia aquí significa que elegiste aprender algo verdaderamente maravilloso: cómo dibujar rostros.

El noble arte del retrato es terapéutico y reflexivo. Dibujar los rostros que conocemos nos acerca a descubrir quiénes somos.

¿A quién está dirigida esta guía?

Soy Miguel Devia, ilustrador y pintor profesional. Debes saber que he recopilado conocimientos de distintos maestros y fuentes bibliográficas para esta publicación.

Aquí aprenderás cómo dibujar rostros realistas, utilizando diferentes estilos y métodos aplicados en academias y universidades de arte del mundo.

No es necesario disponer de habilidades previas de dibujo y pintura; he preparado esta guía para adultos y jóvenes principiantes. También sirviendo como repaso para dibujantes más experimentados.

No te preocupes, sé que comenzar algo nuevo puede ser intimidante para todos, pero te guiaré paso a paso en este fantástico proceso.

Preparación y materiales para dibujar rostros

Podrás intuir qué herramientas necesitamos para comenzar nuestro dibujo. Pero primero debes comprender que los resultados no dependen de la calidad de los materiales que tengamos a nuestra disposición, un buen dibujante podrá retratarse con cualquier material de dibujo.

Cuanto más estudiemos los fundamentos del dibujo, con mayor facilidad podremos realizar retratos en grafito, carboncillo, óleos, acuarela, lápices de colores, etc., sin importar el perfil económico de los materiales.

El lápiz será nuestra herramienta favorita, nuestro mejor amigo como artistas, y seguramente nos acompañará siempre si decidimos incursionar en las profesiones creativas.

Sí, sé que los materiales profesionales de arte añaden grandes ventajas, pero esto llegará cuando adquieras una base sólida de dibujo. Hasta entonces, recomiendo invertir en materiales escolares, es decir para principiantes, disminuyendo la calidad y durabilidad, pero también los costos monetarios.

Cuando estamos aprendiendo a dibujar, bastará cualquier lápiz escolar y hojas de gramaje estándar. Pero si deseas familiarizarte con materiales especializados, recomiendo los siguientes productos.

• Cuaderno de dibujo Canson.
• 12 Lápices Staedtler.
• Juego de reglas Maped; regla, cartabón, escuadra y transportador.
• Compás Staedtler de precisión.
• Goma maleable de borrar.
• Sacapuntas Maped.

Para esta ocasión dibujaremos sólo con lápices de dibujo (HB, 4B, 6B y 8B), masa de borrar, sacapuntas y el juego de reglas. También recomiendo un espejo de mano, para estudiar tu propio rostro durante los ejercicios.

¿Por dónde comenzar?

Esto podría pasar desapercibido, pero créeme, es importante. Debes buscar un espacio de trabajo que sea íntimamente tuyo, donde las demás personas de tu entorno cotidiano puedan respetar y brindarte privacidad.

Puedes crear dicho espacio en tu hogar. Consigue una habitación suficientemente iluminada con distintas fuentes de luz, tanto artificiales como naturales.

Necesitarás también una silla ergonómica para adoptar una buena postura. Esto no sólo es indispensable para dibujar correctamente, sino también para cuidar tu salud en general.

También necesitarás una mesa de dibujo, lámpara de escritorio y muebles con gaveteros espaciosos para organizar tus materiales de dibujo. Mantén tus espacios siempre limpios y dispuestos para trabajar.

Consigue espacio para la concentración

Nuestro cerebro puede agotarse cuando realizamos distintas actividades simultáneamente. Evita dispositivos móviles y pantallas que puedan distraerte. Incluso escuchar música mientras dibujamos podría interrumpir constantemente tu ritmo de trabajo. Libera entonces tu espacio de cualquier distracción. Después de encontrar tu área óptima de trabajo, a continuación iniciaremos los ejercicios de dibujo.

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Cómo dibujar rostros de frente, método de tercios

Aprenderás primero cómo ubicar y construir los elementos esenciales del rostro humano. Estos serán tus primeros pasos para luego dibujar rostros desde distintas perspectivas y ángulos.

Si estás utilizando lápices de dibujo, haz los bocetos con un lápiz HB; luego podrás emplear un lápiz 4B para marcar contornos y detalles definitivos. Recuerda que cuanto más presión ejerzas sobre el lápiz, más oscuros serán los trazos, pero también será más difícil borrar y limpiarlos.

Paso 1. Dibuja un círculo inicial

Si has leído mi guía completa para aprender a dibujar, comprenderás que los primeros pasos en cualquier dibujo implican desarrollar la estructura, es decir, simplificar la composición con figuras geométricas simples.

Por lo tanto, comenzaremos dibujando la figura geométrica que pueda sintetizar el rostro: un círculo. No es necesario que sea perfecto, pero intentemos mantener cierta simetría (en este caso, construiremos un rostro de frente). Si encontramos dificultades con este paso, podemos utilizar un compás de precisión para dibujar la circunferencia.

Paso 2. Dibuja la mandíbula del rostro

Para este segundo paso, dibujaremos la mandíbula, el mentón y las mejillas. Dado que estamos recreando un rostro femenino, la mandíbula será angosta y perfilada.

La distancia vertical de la mandíbula dependerá del tipo de rostro que estemos retratando. Para guiarnos, podemos dividir horizontalmente la circunferencia del Paso 1 en dos partes iguales; esta mitad será la altura del mentón y la región labial.

No recomiendo que las mejillas continúen el diámetro de la circunferencia, ya que serán más angostas y culminarán en la parte inferior en forma de diamante (quijada).Después, trazaremos suavemente con un lápiz HB una línea recta vertical, dividiendo por la mitad nuestras líneas guías, como se muestra en la imagen de ejemplo.

Paso 3. Dibuja hombros y cuello

Los cuellos femeninos generalmente son más delgados que los masculinos. Un error común es dibujar sus laterales de manera curva, lo cual es un error anatómico. Para guiarnos, debemos tener en cuenta que la silueta del cuello nacerá desde la región inferior de las orejas.

Aprovecharemos también para dibujar los hombros y las vestiduras del personaje. Personalmente, me gusta definir esto temprano para generar fácilmente un diálogo entre los demás elementos compositivos.

Paso 4. Divide el rostro en tercios iguales

Este paso podría considerarse el más importante del método (método de tercios) que aprenderemos en este tutorial.

Como se muestra en la imagen de ejemplo, debemos trazar cuatro líneas horizontales, asegurándonos de que compartan la misma altura entre sí. Utilizaremos un lápiz HB para crear estas líneas guías, las cuales deberemos borrar en pasos posteriores.

Sección ‘a’

La línea 1 atraviesa la región inferior del mentón. La línea 2 atraviesa el punto inferior del primer círculo que dibujamos (Paso 1). En esta sección ubicamos la boca, los labios y la barbilla.

Sección ‘b’

Repetimos la altura de la Sección ‘a’ para trazar horizontalmente la línea 3. Esta es la sección más importante, ya que aquí ubicamos las orejas, la nariz, los ojos y las cejas. La mirada siempre será la protagonista de cualquier rostro.

Sección ‘c’

Repetimos la altura de la Sección ‘b’ para trazar horizontalmente la línea 4. En esta sección ubicamos la frente y el nacimiento del cuero cabelludo.La altura de todas las secciones es la misma, y la obtendremos siguiendo los pasos de la Sección ‘a’. Si seguimos los pasos correctamente, nuestro dibujo estará dividido en tres partes iguales (y una cuarta parte reducida), como se muestra en la figura de ejemplo.

Paso 5. Dibuja líneas guías para la nariz y la boca.

Si mencionamos los problemas más comunes al dibujar un rostro, diría que la altura de los ojos y la posición de la boca ocasiona bastantes conflictos. Pero no te preocupes, en este paso conoceremos la solución.

Simplemente trazamos una línea horizontal justo en el medio de la Sección ‘b’, creando la línea 6, para obtener la altura de los ojos. También trazamos otra línea horizontal que divide por la mitad la Sección ‘a’, creando la línea 5, para obtener la altura de la boca.

Entonces, podremos posicionar la parte inferior de la mirada, la nariz y la comisura de los labios. No olvidemos estudiar la imagen del ejemplo para evitar confusiones.

Paso 6. Estiliza el contorno del rostro

Luego de construir una estructura mediante líneas guías para encajar los elementos del rostro, recomiendo dibujar los siguientes pasos con lápices de dibujo 4B o 6B, oscureciendo tus trazos.

En esta ocasión, retratamos un rostro femenino de cabello corto, para enfocarnos únicamente en los rasgos faciales. Continuemos entonces estilizando el contorno, guiándonos siempre del boceto.

Como mencioné previamente, la línea 4 indica dónde nace el cuero cabelludo. Dibujaremos el rostro destacando las características que más llamen la atención: un mentón perfilado y las mejillas delicadas.

Recomendación

Estudia tu propio rostro frente a un espejo. Analiza profundamente cómo son tus ojos, labios, nariz, cejas, perfiles, etc. Nuestra mente tiene ideas preconcebidas, generalmente erróneas, sobre la apariencia de las partes del rostro. Desmiente estas nociones siendo observador y crítico con tu propio reflejo.

Paso 7. Dibuja los pliegues de las prendas

Me gusta decidir la vestimenta del personaje, ya que las prendas que usará nos hablarán mucho de su personalidad y del contexto del retrato. La vestimenta cubre gran parte de la composición, añadiendo colores que pueden antagonizar o armonizar con el paisaje y los personajes.

Entonces, dibujemos con trazos largos y seguros los pliegues de las telas para entender la forma del cuerpo. No nos perdamos en detalles, simplemente tratemos de definir las sombras más pronunciadas y los dobleces más grandes que encontremos en las telas del personaje. Para esta ocasión, dibujaremos un suéter ligero, con algunas dobleces en el cuello, pero en general no tendrá mucho contraste de luces y sombras.

Paso 8 Dibuja ojos, cejas y orejas

Este paso podría ser complicado ya que buscaremos el tamaño de los ojos, lo cual suele causar bastantes problemas en los dibujantes novatos. El tamaño de la mirada dependerá de cada persona, pero generalmente ocupan el mismo porcentaje de espacio en los rostros humanos. Para obtener las medidas de ambos ojos, simplemente imaginemos tres columnas centrales, ubicadas entre la línea 3 y la línea 6.

La columna ‘d’

Dibujemos el ojo izquierdo (izquierdo para el espectador). El ancho dependerá del retratado. El ancho que decidimos se repetirá para las demás columnas.

La columna ‘f’

En esta columna encontraremos el entrecejo y el nacimiento del dorso de la nariz. Recuerda, todas las columnas compartirán las distancias.

La columna ‘g’

El ojo derecho (derecho para el espectador) no debe ser totalmente simétrico respecto al ojo izquierdo, ya que esto daría un aspecto artificial. Dibuja con soltura sin buscar resultados perfectos.

Debo advertir que omitiré explicar cómo dibujar miradas. Simplemente buscamos estructurar un rostro para posicionar los elementos. Pero no te preocupes, encontrarás distintas publicaciones en Dibutoy.com sobre cómo dibujar ojos, iris, pupilas, cejas, pestañas, párpados, etc.

También dibujaremos las orejas. El tamaño de las orejas será definido por la Sección ‘b’, es decir, será equivalente entre el espacio de las cejas y la parte inferior de la nariz. Incluso cuando el rostro está de frente, las orejas serán visibles, ya sean delgadas o prominentes. Todo dependerá del personaje que estemos retratando.

En Dibutoy.com también encontrarás publicaciones sobre cómo dibujar orejas de diferentes tamaños y formas. Muchos artistas suelen ignorar su importancia, pero personalmente disfruto dibujando orejas, sabiendo la relevancia que tienen.

Paso 9 Dibuja la nariz

Durante este paso, descubriremos que gracias a las líneas guías de pasos anteriores, será sumamente fácil posicionar los elementos del rostro. Por ejemplo, si dibujamos dos líneas verticales que atraviesan los lagrimales internos de ambos ojos, y que finalicen en la línea 2, conoceremos las medidas (largo y ancho) de la nariz.

En Dibutoy.com encontrarás publicaciones sobre cómo dibujar narices. Posiblemente sea uno de los elementos faciales más distintivos que tenemos los seres humanos. Permitámonos volar nuestra imaginación y jugar con las formas de las narices; sin lugar a dudas, transmitiremos bastante personalidad en cada rostro jugando con su tamaño, perfil, posición, etc.

Paso 10 Dibujar boca y labios

Para construir la boca y los labios, primero debemos dibujar el iris de ambos ojos. Cuando nuestro retrato nos observa de frente, los iris serán casi dos círculos perfectos, ubicados en la mitad de la esclerótica de los ojos.

Después de dibujar el iris, trazaremos dos líneas verticales que inicien desde la parte interna del iris, finalizando en la línea 5. De esta manera, obtendremos el ancho proporcionado de la boca.

El grosor de los labios dependerá de la fisonomía del personaje. Como estamos dibujando un rostro femenino, sus labios son carnosos y pronunciados.

Personalmente, suelo dibujar labios un poco más grandes que las referencias, pero esto dependerá de gustos personales.En Dibutoy.com encontrarás publicaciones sobre cómo dibujar bocas y labios, tanto femeninos como masculinos. Practica después de completar este tutorial.

Paso 11 Elimina las líneas guías y dibuja detalles finales

Podríamos considerar que nuestro dibujo está casi terminado, pero aún faltan aspectos por culminar.

Primero, con la goma maleable de borrar, eliminaremos todas las líneas guías que hicimos. Por este motivo, recomendé usar un lápiz HB para facilitar dicho proceso y no manchar nuestra hoja. Intentemos no eliminar los trazos de los pasos finales.

Una vez borradas las líneas guías, repasamos qué elementos del rostro nos faltaría por añadir, como algunas arrugas, grandes líneas que determinen la dirección del cabello, etc.

Para nuestro retrato, agregamos las partes internas de las orejas, las pupilas de los ojos y alguna pequeña sombra del surco nasal ubicado en la parte superior de la boca.

Paso 12 ¿Qué hacemos con nuestro retrato?

¡Felicidades! Si has llegado hasta aquí, significa que has culminado con éxito nuestro dibujo. Seguramente desees pintar nuestro retrato con alguna técnica, ya sea acuarelas, lápices de colores, óleo pastel o incluso pintura digital.

Quiero motivarte a probar todas las técnicas pictóricas que puedas, pero recuerda siempre seguir dibujando.

En Dibutoy.com encontrarás publicaciones, tutoriales, recursos y guías sobre cómo pintar cuerpos anatómicos, la teoría del color, cómo sombrear volúmenes, crear paletas de colores, generar atmósferas, pintar paisajes, entre otros. Observa cómo se vería el rostro del tutorial coloreado, con algún detalle artístico.

Cuando pintamos, es común que modifiquemos nuestro dibujo, ya que creamos nuevos volúmenes, luces y sombras que podrían cambiar lo que indican nuestros trazos del lápiz.

Insisto, practica siempre este método de tercios para dibujar rostros, estudia tu propio reflejo frente al espejo y explora. Rompe las reglas y crea las tuyas. ¡Sigue dibujando y disfrutando del arte!

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Tutorial de repaso para dibujar rostros de perfil

A continuación, realizaremos una versión simplificada del método de tercios, pero en esta ocasión dibujaremos un rostro femenino de perfil. Descubrirás que este método funciona sin importar la posición de la cabeza (perfil, tres cuartos, ángulo cenital, etc.).

Paso 1. Estructura con figuras geométricas

Para este tutorial, no profundizaremos tanto en cada paso como en la guía anterior. Simplemente nos relajamos y estudiaremos algunos consejos que compartiré.

Como siempre, nuestro primer paso será sintetizar la forma de la cabeza en figuras geométricas básicas, y la figura que más se asemeja al cráneo humano es el círculo.

El círculo será la base donde surgirán los elementos más pequeños del rostro. También debemos dibujar la quijada, incluyendo el mentón, como se muestra en la figura del ejemplo.

Paso 2. Pocas líneas pueden definir el rostro

Con trazos largos y seguros, vamos a dibujar el cuello y la caída de los hombros.

Generalmente, el cuello se dibuja de manera errónea: muy delgado o muy elástico, cuando en realidad el cuello es fundamental para que la anatomía de nuestros personajes se perciba correctamente; debemos ser minuciosos al dibujarlo.

Aún cuando nuestra modelo esté girando el cuerpo y la cabeza, con tres líneas decisivas podemos generar este efecto, dibujando los hombros y el cuello en la posición correcta. Es importante analizar cuidadosamente nuestras fotografías de referencia.

Paso 3. Divide la cabeza en tres partes iguales

Apliquemos el método de tercios en este paso. Simplemente dibujamos cuatro líneas horizontales que compartan la misma distancia entre sí.

En estos nuevos espacios ubicamos los elementos del rostro como en el tutorial anterior. Indiferentemente hacia dónde esté girando la cabeza del personaje, la estructura del método de tercios se aplicará, y comprenderás que las líneas guías horizontales adoptan la perspectiva del rostro.

Cuando dibujamos no es necesario que seamos precisos con las medidas, no estamos diseñando complejos arquitectónicos. Recordemos siempre divertirnos y agregar algo de nuestro propio estilo. Esto implica no buscar la simetría perfecta, y preferiblemente descubrir líneas orgánicas, consiguiendo mayor atractivo y originalidad en nuestros dibujos.

Paso 4 Estiliza el retrato con ángulos atractivos

Dibujamos la silueta y los detalles generales del rostro. Si estás utilizando fotografías de referencia, recomiendo no ser esclavos de ellas, y explorar usando nuestra imaginación para aprovechar cada línea. Que cada trazo tenga una dirección y ángulos fuertes, como el cabello y la punta de la nariz, donde exageramos con líneas muy largas y seguras, utilizando pocas curvas.

Si no nos atrevemos a romper patrones y referencias con líneas pronunciadas y ángulos fuertes, la silueta podría quedar poco interesante, recuerda que no estamos dibujando una fotografía, para ello ya existe la referencia en sí; estamos dibujando, y es importante que muestres quién eres en cada trazo.

Paso 5. Dibuja los detalles finales con tu estilo personal

Es momento de dibujar los detalles internos, como la mirada, la oreja, los labios, las fosas nasales, el triángulo carotídeo del cuello y la clavícula.

En este dibujo, realmente no buscamos imitar el realismo de un rostro femenino, sino que apliqué mi propio estilo de dibujo. Por ejemplo, la mirada es más grande, con una pestaña pronunciada, otorgando una apariencia muy coqueta y femenina.

Las cejas gruesas generan bastante personalidad, al igual que los labios carnosos. Todas estas decisiones son importantes, ya que realzan o minimizan la belleza del retrato. Debes ser inteligente y tener suficientes conocimientos de las reglas anatómicas para luego romperlas.

Recomiendo tomar suficientes fotografías de ti mismo para analizar tu rostro. Practica autorretratos desde distintas perspectivas. Si tienes dificultad para dibujar círculos en los primeros pasos, practica circunferencias y óvalos todos los días para soltar tu mano y mejorar en cuanto a figuras geométricas básicas.

Este tutorial sirve como repaso para el método de tercios. Nunca olvides practicarlo con rostros que llamen tu atención.

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Cómo pintar un rostro profesionalmente

Hay diferentes enfoques para lograr dibujar un rostro artístico. Me gustaría compartir y comentar este tutorial del ilustrador y profesor de dibujo taiwanés Krenz Cushart.

Paso 1. Construir el rostro mediante pinceladas sueltas

Primero, observamos unas pinceladas suaves y rápidas, cargadas de poco tinte. Está delimitando dentro del lienzo el espacio que ocupará el retrato. También enfatiza la línea guía horizontal principal, donde ubicará después ambos ojos.

La mirada es el protagonista de cualquier retrato, pues será lo primero que buscarán nuestros propios ojos espectadores: algo reconocible que se parezca a nosotros.

Paso 2. Pintar una capa base para dirigir los tonos

El artista pinta una capa base neutra, indicando las sombras más oscuras de toda la pintura: bajo la gorra, los lagrimales de los ojos y la zona más cubierta del cuello. Básicamente, genera un mapa de los tonos claros, medios y oscuros.

Definir desde un principio con grandes manchas los volúmenes más importantes generará una pintura con mucha fuerza. Solo faltaría detallar y acentuar algunos tonos.

Paso 3. Máscara sepia y acentuar tonos medios

El artista decide sumergir toda la composición en tono sepia, remarcando también los tonos oscuros y los tonos medios.

Observamos cómo la piel se suaviza, pero también genera nuevos tonos intermedios, resultando en una textura atractiva y voluminosa. Encontraremos arrugas y manchas suaves, diferenciándose de las pinceladas secas del cabello y las pinceladas humedecidas de la vestimenta.

Paso 4. El rostro cambia acentuando detalles

Podemos ver cómo la expresión cambia considerablemente cuando se añaden las pestañas, ya que estas enmarcan la mirada, un elemento que he destacado repetidamente; es increíblemente importante al dibujar un rostro, especialmente cuando la mirada se posa fijamente sobre nosotros.

También se detallaron las cejas, el estampado de la capucha y los pliegues de la vestimenta. Sin embargo, la ilustración en general aún necesita una mayor definición.

Paso 5. Finalizar el retrato con firmeza

Para finalizar, observaremos nuevos tonos oscuros, principalmente para lograr una luminosidad en toda la piel, ya que la intensidad lumínica dependerá de la saturación oscura que envuelve la luz, creando así fuertes contrastes. Observamos entonces la grasa de la piel, los reflejos en las pupilas de ambos ojos, la humedad en los lagrimales y los reflejos en los labios y la vestimenta.

Krenz Cushart nos ofrece este hermoso proceso de su técnica artística. Puedes conocer más sobre otros métodos estudiando el proceso de distintos artistas de todo el mundo.

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Cómo dibujar una cabeza humana

Si algo debemos internalizar con esta publicación, es que para poder dibujar cualquier figura, incluyendo la anatomía, es importante imaginarnos toda la composición construida por figuras geométricas básicas, de manera que podamos posicionar cualquier cuerpo en un espacio tridimensional.

Puede parecer confuso, pero entre más simplifiquemos los bocetos y el encaje, nuestro cerebro encontrará más fácilmente cómo debemos dibujar nuestros modelos.

En la figura del ejemplo, puedes observar cómo omitimos los detalles del cráneo, pero aún así es reconocible sus planos y volúmenes esenciales. Entonces será más fácil jugar con esta figura dentro de nuestra composición, para después detallarla y esculpir los elementos del cráneo de manera realista.

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Libros para aprender a dibujar rostros

Si te preguntas cuáles son los mejores recursos para mejorar tus habilidades de dibujo, recomiendo dos libros que son ampliamente utilizados en academias y escuelas de retrato. Son clásicos que no puedes pasar por alto.

Expresiones faciales

Si planeas materializar tus historias mediante la animación, la narrativa gráfica y otros lenguajes artísticos, sabrás que los pilares de este proyecto son los personajes. Para conocer sus motivaciones, sueños y verdades, solo debemos buscar en las expresiones faciales.

Diría que la característica fundamental de un rostro, cuando hablamos del retrato, es la posibilidad de transmitir emociones a través de la anatomía facial.

Cuando sonríes, no solo estás moviendo tus labios; comienza un proceso donde distintos músculos orquestan un baile sincronizado: mejillas abultadas, aglomeración de sangre, movimiento de cejas, humedad en las córneas, etc. Cada pequeño elemento del rostro cambia ligeramente según nuestras emociones.

Las áreas del rostro donde la piel cubre los músculos más delgados moldean la forma de nuestro cráneo y padecen pocos cambios cuando nos expresamos. Los músculos más carnosos son los que construyen la estructura de estos cambios faciales, como las mejillas, pómulos, labios, comisuras, etc.

Practica frente a un espejo; olvidemos por un momento las imágenes de referencia. Si quieres practicar las expresiones faciales en tus dibujos, estudia el reflejo de tu propio rostro, ya que la cantidad de información será mucho mayor y no siempre puede ser registrada por una cámara fotográfica.

Aunque estemos dibujando en un estilo más simplificado, puedes utilizar líneas escasas con ángulos muy marcados para expresar y exagerar las emociones faciales. Observa estos ejemplos de Lois van Baarle.

La artista aumenta considerablemente el tamaño de los ojos, las cejas y la boca, lo que hace que las emociones que pretende transmitir sus rostros sean más notorias. La mirada es fundamental cuando queremos dibujar sentimientos, ya que rara vez miente. Diría que es la columna vertebral de cualquier expresión en un rostro.

Aunque estemos dibujando en un estilo más simplificado, puedes utilizar líneas escasas con ángulos muy marcados para expresar y exagerar las emociones faciales. Observa estos ejemplos de Lois van Baarle.

La artista aumenta considerablemente el tamaño de los ojos, las cejas y la boca, lo que hace que las emociones que pretende transmitir sus rostros sean más notorias. La mirada es fundamental cuando queremos dibujar sentimientos, ya que rara vez miente. Diría que es la columna vertebral de cualquier expresión en un rostro.

Diferencia entre rostros infantiles y ancianos

El paso del tiempo nos arrastra a todos. Saber interpretar la edad de los personajes es muy importante para lograr un realismo en nuestros dibujos. Debes entender que no todas las partes del cuerpo humano comparten el mismo ritmo de crecimiento.

Cuando crecemos nuestro rostro se va alargando debido a la gravedad, la piel se estira generando profundas arrugas. Nuestro cuello cambio, perdemos tono muscular y percibimos adelgazamientos, dándonos una apariencia flácida. La piel se seca y pierde su grasa, entonces perdemos la textura lisa y redonda que encontramos en la juventud.

La exposición al sol y adicciones aumentan el desarrollo de las arrugas, también crecen nuestras manchas y sufrimos cambios de pigmentación. Los labios se encogen debido a dientes faltantes. Nuestra frente, nariz y boca se verán más pronunciadas debido a la pérdida de masa en la parte inferior del rostro.

Las orejas y la nariz siguen creciendo inclusive después del desarrollo pleno del rostro; se alargarán y crecerá vello desde dentro. A continuación preparé un listado con las características principales de ambos tipos de rostro.

Consejos generales

En los siguientes dibujos podemos apreciar cómo representar la edad en nuestros dibujos. Encontramos un anciano retratado, del artista Lev Boyko, con una mirada hacia el pasado, con experiencia. Se siente plácido ante el mundo, transmite paciencia y tranquilidad, pero también consistencia y dominancia. Los claroscuros esculpen las arrugas y el paso del tiempo, haciendo de este dibujo una obra exquisita. Por otro lado, observamos el retrato del artista Andrei Riabovitchev; una obra que expresa juventud, inocencia y esperanza.

Diferencia entre rostros femeninos y masculinos

Comprender las diferencias entre rostros masculinos y femeninos es fundamental cuando queremos expresar la esencia de cada género en nuestros retratos. La masculinidad suele ser representada por dureza, y esto se dibuja con rasgos angulares y definidos. Por otro lado, los rostros femeninos los identificamos con delicadeza y curvas suaves. Estas diferencias estructurales reflejarán el género de nuestros personajes.

¿Rostros realistas o rostros estilizados?

Después de practicar diversos métodos para dibujar rostros realistas, de profundizar en la anatomía y de recibir algunos consejos artísticos sobre el retrato, llega el momento de romper las reglas.

Puede parecer contradictorio, pero una vez que comprendes los métodos para construir un rostro, es importante buscar tu propio estilo desafiando las convenciones del dibujo analítico clásico.

Ampliar el cráneo, reducir la nariz, agrandar los ojos, etc. Cuando distorsionamos la anatomía de manera intencionada, podemos crear un dibujo más llamativo. Aunque nuestra mente reconoce los errores anatómicos, cuando son realizados por un dibujante experimentado, presenciamos algo original y memorable.

En el mundo del arte, nos encontramos con dibujos y pinturas de práctica, como los típicos retratos de estudio de personas mayores o bodegones de frutas y platería. Estas obras son ejercicios académicos que utilizamos para mejorar nuestras habilidades y comprender los fundamentos artísticos.

Una vez superada esta etapa, es momento de liberarnos de los conocimientos adquiridos y expandir nuestros propios límites como artistas. Cada uno de nosotros es único e irrepetible, por lo tanto, tenemos la capacidad de crear obras que reflejan esta unicidad.

Este camino no es fácil y requiere mucha práctica y conciencia, pero con la guía adecuada podemos acelerar este proceso. En Dibutoy.com, constantemente añado contenido y recursos para ayudarte a desarrollarte como artista y encontrar rápidamente tu propio estilo. También puedes suscribirte a mi canal de YouTube, donde exploramos estos fascinantes temas sobre la creación artística.

Rostros estilo anime

El estilo anime es un excelente ejemplo de cómo podemos crear un lenguaje propio deformando las reglas de la naturaleza que aprendemos en el estudio clásico del arte.

Es difícil encontrar en la vida real un rostro que se asemeje al de los dibujantes de manga y anime japonés. Este estilo se caracteriza por una mirada que ocupa gran parte del rostro, narices y labios bastante más pequeños, y una frente prominente. Estas características se pueden observar en bebés o incluso en gatos. El objetivo es transmitir inocencia y ternura, lo que ha generado una escuela muy difundida desde los años ochenta en numerosas obras niponas.

Dentro del estilo manga y anime encontraremos infinidad de ramas y estilos de dibujo. Cada autor habrá desarrollado su propia imprenta original. Todo se trata de tomar las decisiones más acertadas en cuanto a las características del dibujo y pintura. En Dibutoy.com encontraremos distintas publicaciones para aprender a dibujar estilo anime.